쉽게 그려서 간단한 명화 완성하기 (Creating Simple Masterpieces Through Easy Painting Techniques)

[기사]

“감성의 선율, 아름다운 감각의 대명사, 명화”

모두가 느껴보았을 것입니다. 그 어느 것과도 비교할 수 없이 아름다우며 고요한 느낌을 주는 명화. 우리는 그것을 보면서 조용한 감동과 함께 자신만의 감성을 발산합니다.

세계 미술사에서도 특별한 위치를 차지하고 있으며, 대부분의 방문객들을 끌어들이는 공간의 대표주자이기도 합니다. 그 명화들 중에서도 특별한 명성을 가진 작품들이 있습니다. 이번에는 그러한 작품들 중 몇 가지의 대표작을 살펴보겠습니다.

1. ‘모나리자’

에세이스트 마르셀 플루베르는 「모나리자」를 보고 “화석과 같이 깊혹히 박혀있는 몸과 같은 그림” 이라는 말로 이 작품의 깊이와 절정을 표현하였습니다. 이탈리아의 대표작가 레오나르도 다 빈치의 대표작 중 하나인 ‘모나리자’는 화면 상에 나타나는 미소를 비롯하여, 한 대 작은 그림안에 숨겨진 다양한 의미들이 존재하기 때문입니다.

2. ‘아방가르드의 저녁 식사’

개성 있는 미술작품으로 유명한 파블로 피카소의 대표 작품 중 하나인 ‘아방가르드의 저녁 식사’.교차된 얼굴들과 이상한 아티스트의 피규어로 시야가 가득하며, 우리를 끌어들이는 특별한 분위기를 만들어준다는 뜻입니다.

3. ‘별이 빛나는 밤’

오랜시간 동안 살인마라는 오명을 덩달아 안겨 보낸 후에야 인정받게 된 소잉반 고흐. 하지만 당시의 그는 이 작품되어 있는 그대로 별이 빛나는 밤은 아닙니다. 막스 호필더와 친구로 수도 여러바퀴를 돌며 여러분야에서 다양한 경험을 축적한 고흐.그의 문학적 소양과 미적 감각, 그리고 평생 수많은 작품을 완성한 경험과 함께 이 작품은 ‘꿈과 현실’이 동시에 아름답게 어우러져있다.

4. ‘종이비행기’

뉴욕고법에 입법된적도있고 친척들과 함께돌며 여러분야에서 다양한 경험을 나눈 작가중 한명인 조지아 오키프의 작품 중 하나인 ‘종이비행기’. 작은 아이일때 누구나 한번쯤은 종이비행기를 만들어본다는 사실을 상기시켜주며 우리의 가슴에 경쾌한 감동을 불러일으킵니다.

5. ‘광장’

북구 쏠레네슈람으로 전면보존한 세르주 강샤크의 ‘광장’은 화면에서 우리와 가장 가까이 들어와 화려한 양각으로 우리를 차오르게 합니다. 그림이 뜻하는 것은, 서로가 만나고 상호작용을 하는 사람들이, 우리 사회에도 많이 있다는 것입니다.

이처럼 대표적인 작품들은 언제봐도 새로운 감동과 함께 매력을 느끼게 하며, 현대 미술에서도 큰 영향력을 가지고 있습니다.

[FAQ]

Q: ‘명화’의 정의는 무엇인가요?
A: ‘명화’란, 예술작품 중에서도 특별한 이름을 가지고 있는 작품을 말합니다. 대중적으로 알려진 작품이며, 국내외에 많은 방문객들이 찾아뵉니다.

Q: 작품마다 제목이 있는가요?
A: 일부 작품은 제목이 존재하지 않는 경우도 있습니다. 그러나 대부분의 대표작은 자신만의 독특한 이름을 가지고 있습니다.

Q: 대표작은 어떤 작품들인가요?
A: 대표적으로 ‘모나리자’, ‘아방가르드의 저녁식사’, ‘별이 빛나는 밤’, ‘종이비행기’, ‘광장’ 등이 있습니다.

Q: 전시회 혹은 박물관에서 명화를 감상할 때 어떤점을 주의해야 하는가요?
A: 작품의 경계선이나 서로의 간격, 그림과 바닥과의 거리를 적절하게 유지해야 합니다. 또한, 생각나는 것을 바로 표현하지 않고 이야기나 대화를 통해 서로의 경험과 감정을 공유하는 것이 좋습니다.

Q: 왜 명화를 감상하는 것이 중요한가요?
A: 명화를 감상하는 것은 예술을 접하는 첫걸음입니다. 삶에서 우리에게 생각이나 감정을 전달하는 매개체이며, 예술적 미적 감각을 기를 수 있습니다. 예술은 생각을 일깨우고 잠재력을 활성화하는 역할도 하며, 예술 작품이 가지는 듬직함과 창조력은 우리 삶을 비롯한 인간의 진보를 뒷받침합니다.

세계 명화 100선은 세계적인 예술 작품들을 대표하는 선택된 100개의 작품들로 이루어져 있습니다. 이 작품들은 그림의 비쥬얼 면에서만 아니라, 역사적인 측면에서도 매우 중요합니다. 이 작품들은 현재 세계 각국의 박물관에서 볼 수 있는데 그 중에서도 유럽에 위치한 한국인이 가장 익숙할 것입니다.

1. 미로 (대마의 미로) – 크레투스

대마의 섬, 크레투스 사원에 있는 이 작품은 클래식 시대화가 색다른 표현으로 만든 작품입니다. 대마의 미로는 아름다운 미노타우로스를 녹여낸 작품으로서 많은 복잡한 상황들이 엇갈린 그림으로 그려져 있습니다. 이 작품은 전 이집트 미술 작품의 전통적인 여섯 가지 색을 사용하여 그려졌습니다.

2. 보난자 (Venetian Woman in a Garden) – 포틸리오 베네토(Carlo Fittori)

보난자는 이탈리아 리츠에서 창작된 포틸리오 베네토의 작품으로 16세기 캔버스에 그려졌습니다. 이 작품은 크고 아름다운 백만장자의 이야기를 다룬 작품으로, 베네토의 특이한 측면인 높은 퀄리티의 디테일로 완성도를 높였습니다. 이 작품은 세기의 시작부터 유럽의 왕족들에게 매우 인기 있는 작품으로 각각의 박물관에서 볼 수 있습니다.

3. 마무리한 성경 (The Completed Bible) – 미하엘 그럴츠

미하엘 그럴츠의 1000점 시리즈에서 마무리한 성경은 그럴츠의 마지막 작품입니다. 이 작품은 성전지에 나오는 309,381개의 어절을 그려나가며 완성된 작품입니다. 작품의 크기는 4평방미터이며 각각의 낱장은 37cm x 44cm입니다. 이 작품은 약 4년이 넘도록 완성되었으며 현재는 미술관에서 보관중입니다.

4. 석화(Stone Head) – 스탠리 스펜서

스탠리 스펜서는 대학교를 전공하며, 다른 작가들보다 비교적으로 느리게 작업했습니다. 석화는 그의 25년간의 작업에서 비롯하였고 무엇보다 의미가 있습니다. 이 작품은 퇴적암 흑연으로 그려졌으며 작가의 개성을 활용한 도전적인 작품입니다.

5. 빨간 열쇠 너머 (Beyond the Crimson Key) – 제임스 워클린

제임스 워클린은 2000년대 중반부터 대중들 사이에서 가장 많이 칭송받는 작가 중 한명입니다. 그의 작품 중 빨간 열쇠 너머는 감정을 자극하는 그림으로 작가의 뛰어난 색감과 조화감을 보여줍니다.

6. 외친다 죽여봐 (Scream for Me) – 에드워드 먼크

에드워드 먼크는 네덜란드 록 그룹 아이언 메이든의 앨범 커버 작업을 주로 하면서 유명해졌습니다. 그의 작품 중 외친다 죽여봐는 그림의 일부 곳곳에서 카운트다운이 존재하는 실제적인 작업입니다. 이 작품의 계기는 작가의 적극적인 경험에 의해서 생긴 무서움을 표현한 작품입니다.

7. 살인자의 종교적인 죽음 (Religious Death of a Murderer) – 다비드 맥로드

다비드 맥로드의 작품은 여러 가지 요소를 활용하면서도 비록 그의 구체적인 개성은 안보이지만 이 작품은 살인자의 순교 소식을 전하는 명화입니다. 작품은 어두운 분위기를 통해 의미를 전하고 있습니다.

8. 로크피아(Xenomorph) – 장 폴 다 하르

장 폴 다 하르는 아스키 코드로 유명한 작가로 건축과 프로그래밍 그리고 색을 통해 작품을 표현합니다. 로크피아는 그의 유명한 작품 중 하나로 유명하며 쉽게 들어그려지는 것이 있습니다. 사람들이 멋지다고 생각하는 것들 중 하나가 영화 에일리언에서 사용되었다는 것입니다.

9. 3미터 높이의 호랑이 (The Tiger) – 천강성

3미터 높이의 호랑이는 천강성의 대표작 중 하나입니다. 이 작품은 우리나라의 전통적인 미술기법인 동양화 기법을 이용해서 완성한 작품입니다. 호랑이의 움직임을 보면서 그의 생명력과 움직임을 느낄 수 있습니다.

10. 교국사 (Pungsu of Kyogoksa) – 정석재

이 작품은 정석재의 10여년간의 연구와 실험을 통해 완성되었습니다. Pungsu라는 이름의 작품은 한국 전통 미술에서 대체로 흰 장미에 맞는 것으로 여겨진 아름다운 풍경입니다. 이 작품은 현대적인 기법을 이용해 표현하고 있으며 빛과 색채감을 강조하여 작품에 독특한 느낌을 줍니다.

FAQ

Q:
세계 명화 100선에서 어떤 기준으로 작품을 선택했나요?

A:
세계 명화 100선은 평균적인 세계적 담론을 사용하여 작품을 선택했습니다. 이 작품들은 현재 세계 박물관에서 볼 수 있습니다.

Q:
그렇다면 왜 이 작품들이 중요한가요?

A:
이러한 작품은 예술의 역사와 그것에 관한 인식과 이해를 대표하며 현재의 미술문화와 관련이 되어 있습니다. 이들 작품은 세대를 넘어서도 토대로 사용될 것입니다.

Q:
전 다른 작품이나 작가들을 소개해주세요.

A:
유명한 작품에는 덴비 스워단의 “셜록 장관의 유언”, 레온아르도 다 빈치의 “지혜와 실제”, 에드가 드가의 “오후의 휴식” 등이 있습니다. 함께 훌륭한 작품으로는 피카소의 “게르니카”, Da Vinci의 “모나리자”, Claude Monet의 “물 위의 수련” 등이 있습니다.

Q:
세계 명화 100선에 대한 자세한 정보를 어디서 얻을 수 있나요?

A:
인터넷에서 세계 명화 100선에 대한 정보를 찾을 수 있습니다. 또한, 세계 유명 박물관에서는 이러한 작품들을 전시하고 있기 때문에 각각의 박물관을 방문하여 감상할 수 있습니다.

다양한 시대와 지역에서 연작된 작품들이 그리는 여러명의 인물들과 자연 속에서의 전개되는 이야기들은 우리들의 눈을 호기심과 경이심으로 채우고 있습니다. 이러한 대표작들 중 ‘명화’라고 불리는 그림들은 작가가 직접 노력하여 만든 그림들로써, 당대의 주요한 사건들과 소재를 담게끔 그려져 우리에게 많은 가치를 선사하며 그들이 그려놓은 존재들은 우리 인간들에게 큰 감동을 줍니다.

그러나 때때로 그들이 그려놓은 인물들과 장면들에 대한 요소들을 수정하여 그림들을 패러디화하여 새로운 가치를 부여하는 것도 매우 재미있는 일 중 하나입니다. 이러한 명화 패러디들은 그들이 현대성을 갖추고 있으며, 대중들은 그들을 즐기고 공감하는 것이 일반적입니다.

‘명화’라고 불리는 그림들 중 에드워드 머숄(Munch)의 “저주받은 아이”와 다빈치의 “만인의 교주”를 적당한 비율로 조합한 그림, ‘요리와 군사들’이 한 예입니다. 이 작품은 현대에 도전을 하거나, 이들의 생활 습관, 먹는 것, 마시는 것 등을 모티브로 해 작가가 그린 그림으로써 매우 인터레스팅한 패러디입니다.

또한, ‘명화’라는 기본적인 면모를 갖고 있는 작품들 이외에도 현재의 문화적 패러다임을 파악하여 제작된 그림들도 매우 재미있는 작품으로 주목될만 합니다. 이러한 패러다임적 명화 중 대표작으로 로이 리히텐슈타인(Roy Lichenstein)의 “타입 페인팅(Type Painting)” 시리즈가 있다는 것을 실제 수많은 작품을 통하여 알 수 있습니다.

이러한 ‘타입 페인팅’은 색채로써만이 아닌, 모어(Moore)나 A.J. Casson과 같은 작가들이 글자들과 숫자들만을 악기적으로 결합하여 ‘그림’을 만들어 내는 것들을 모티브로 재해석한 일종의 ‘패러디화된 명화’입니다. 이러한 그림들은 세계의 수많은 패러디 가공작품 중에서 가장 아름답게 만들어진 명화들 중 하나로 평가되고 있습니다.

때론 유머와 당근에서 비롯된 parodies 중에서 현대 예술 작품들로부터 영감을 받은 것도 많이 있습니다. 한 예로서는 ‘볼빨간사춘기’의 노래 ‘팔레트’ 콘셉트와 그에 어울리는 그림들 역시 좋은 패러디 작품이라고 할 수 있습니다.

그러나 모든 패러디들이 그렇듯이 감정과 의미가 존재하기때문에, 경계선이 매우 모호하며 또한 패러디의 범위 또한 매우 어렵게 될 수 있습니다. 이러한 작품들은 단순히 까탈스러움과 농담도 아니며, 작가와 환경의 감성, 그리고 작가들의 역할에서 담당하는 것들이 모두 시사하는 내용으로 인식할 수 있습니다.

FAQ

Q: 패러디화된 명화는 작가의 원래적인 작품에 대한 동의를 얻어야 하나요?
A: 일반적으로는 그렇지 않습니다. 하지만 만약 패러디 작품이 원래작가의 명예나 권리를 침해할 경우에는 합법적인 문제가 생길 수 있습니다.

Q: 패러디라는 개념은 어디서부터 유래되었나요?
A: ‘패러디’라는 말은 흔히 흉내내다, 모방하다, 따라하다, 비슷한 무엇을 만들다, 진짜를 반전시키거나 놀리는 등 다양한 의미로 사용되지만, 그 기원은 라틴어 ‘parodia’에 있습니다.

Q: 패러디화된 작품은 진짜 작품보다 덜 가치가 있는가요?
A: 패러디 작품도 진짜 작품과 같이 평가되어야 하며, 그 작품들이 전문가들과 대중들에게 관심과 감동을 주는 정도는 분명히 다를 수 있습니다.